Un guide pour débutant à l'art nouveau Carol Fisher Vitrail Art Nouveau en Belgique Hôtel Santenoy | La source Les vents du changement apportent l'art nouveauLe style Art Nouveau s'est produit au cours du dernier quart du 19ème siècle et a évolué à partir de l'esthétisme et du Mouvement artistique et artistique. La révolution s'est produite parce que de nombreux artistes et designers étaient désenchantés et ennuyés par l'agilité de l'art, du design, du style et de la mode victorieux. De nouvelles idées de style et de style sont apparues dans de nombreux domaines de la vie victorienne, et les designers ont continué à chercher des façons de refléter le monde changeant de la fin du XIXe siècle. En Grande-Bretagne, au cours du dernier quart de siècle, le commerce international était important qu'il n'avait jamais été. Dans le même temps, il y avait une conscience, en particulier parmi les artistes et les concepteurs, qu'il s'agissait d'un âge nouveau et moderne qui devait se refléter dans leur travail; Ils avaient besoin d'un «nouvel art» ou, comme disent les Français, «Art Nouveau». Ce n'était pas un mouvement purement britannique mais a été vu dans le monde entier en Europe, en Australie, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Portrait d'Adele Bloch-Bauer par Gustav Klimt (1862-1918), maintenant dans la Neue Galerie, New York | La source Des influences classiques aux orientales et folkloriquesArt Nouveau a été une tentative consciente du modernisme et un départ des formes traditionnelles de la forme victorienne, dont la plupart ont réfléchi au passé pour l'inspiration. Les concepteurs ont rejeté l'inspiration de l'art européen classique et se sont plutôt tournés vers l'art populaire japonais, celtique et autres comme base de leur travail. Cela peut être vu dans des œuvres d'artistes tels que Gustav Klimt. Les motifs typiques proviennent de la nature: fleurs, insectes et oiseaux. Les lignes courbes et le vent, les lignes droites ont été méprisés par les designers Art Nouveau. Le symbolisme est important dans les dessins. Par exemple, une feuille peut être juste une feuille ou peut-être fait partie du corps féminin. Les concepteurs ont utilisé des formes du monde naturel de manière à suggérer qu'ils pourraient représenter des membres humains. Ils ont utilisé des matériaux traditionnels comme le bois, le verre et l'étain. Un film sur DVD sur Siegfried Bing, l'homme largement responsable de la promotion de l'Art Nouveau. Sa galerie à Paris a montré le travail de certains des exposants les plus célèbres du mouvement comme William Morris et Louis Comfort Tiffany. Meubles de chambre à coucher de Gustave Serrurier-Bovy, un architecte et designer belge belge qui a vécu de 1858 à 1910 | La source Un Ragbag de Différents Styles? Il n'est que relativement récemment que l'Art Nouveau a été accepté comme un «style» et a reconnu une véritable reconnaissance. Il avait été considéré comme une collection de styles différents avec peu en commun, sauf, peut-être, un goût pour l'excès et la décoration flamboyante. Non seulement il n'y a pas de consensus sur la définition ou les caractéristiques exactes de l'Art Nouveau, mais il y a même des arguments au cours de la période couverte, bien qu'il soit généralement considéré comme des années 1890 à environ 1910. L'art nouveau n'a pas été universellement acclamé, en particulier en Angleterre. Beaucoup de critiques de la période l'ont vu comme décadent et auto indulgent. Par exemple, le sculpteur, Sir Alfred Gilbert, qui a créé Eros à Piccadilly Circus, a déclaré:"L'Art Nouveau, parfait! Absolument absurde! Il appartient au séminaire de la jeune femme et au paradis du duffert..."Ce n'était pas atypique des sentiments du temps. Chandeliers d'Archibald Knox, maintenant au Carnegie Museum of Art | La source Le rôle du Liberty StoreIn London, le célèbre grand magasin Liberty a contribué à encourager et à promouvoir les arts et l'artisanat. Arthur Lasenby Liberty, son propriétaire, connaissait beaucoup de designers et, dans les années 1890, a promu Art Nouveau dans les magasins de Londres et de Paris. En effet, en Italie, l'Art Nouveau était connu sous le nom de Liberty Stile, alors Liberty Co était avec le style. Liberty a vendu des œuvres de designers comme Lindsay P. Butterfield, qui a produit des textiles et du papier peint, et Archibald Knox, qui a conçu une large gamme d'étain et de bijoux à des tapis et des horloges. Une partie de la vitrine de Louis Comfort Tiffany dans l'université de Yale intitulée «Éducation» | La source Deux grands dessinateurs d'art nouveau. De nombreux designers doués ont embrassé Art Nouveau, mais deux des plus grands doivent être René Lalique et Louis Comfort Tiffany, tous deux renommés pour leurs dessins en verre et bijoux. Louis Comfort Tiffany est peut-être mieux connu pour ses lampes et ses petits objets en verre. Certains de ses travaux les plus étonnants dans le verre, cependant, étaient à une échelle beaucoup plus grande. Des exemples peuvent être vus dans la chapelle Tiffany, réassemblée au Morse Museum of American Art en Floride. Construit à l'aide du verre Favrile (invention de Tiffany), le retable ou le mur de l'autel montre un bout de raisin entre deux paons sur lesquels dépasse une couronne énorme. La chapelle contient également des fenêtres au plomb par Tiffany. Une grande partie des bijoux Art Nouveau de Lalique est délicate et présente des formes naturelles comme des fleurs, des feuilles et des gousses de graines. Inusualmente pour un créateur de bijoux de l'époque, les pièces de Lalique avaient souvent relativement peu de valeur intrinsèque parce qu'il n'utilise pas souvent de grandes pierres précieuses dans son travail. Il a affiné l'utilisation du verre dans les bijoux, non comme des diamants d'imitation ou d'autres pierres précieuses, mais comme un peintre utilise de la peinture. Cette technique s'est poursuivie dans des vases, des statuettes, des mascottes et des panneaux de verre. Poppy Necklace by Ren LaliqueUn collier délicat de pavot fait au début des années 1900 par Ren Lalique. C'est de l'or, des diamants, de l'émail et du verre. | La source Antoni Gaudi - Art Nouveau ArchitectAntoni Gaudi en Espagne est probablement l'un des designers les plus controversés de l'Art Nouveau. Les discours clés de son architecture étaient des lignes fluides et une décoration extérieure extravagante, surtout en utilisant un mélange de matériaux appliqués aux murs extérieurs. Son bâtiment le plus connu est la cathédrale, le Temple de la Sagrada Familia, à Barcelone, en Espagne, qu'il a commencé en 1882 et il a travaillé pendant plus de quarante ans jusqu'à sa mort en 1926. Depuis, d'autres architectes ont repris le projet dans un effort Pour le finir. Cela a été rendu difficile parce que les plans originaux ont été détruits par les anarchistes dans les années 1930. Maintenant, la date de finition prévue est en 2026, mais beaucoup de gens seront surpris si cela est terminé d'ici là. L'utilisation par Gaudi des matériaux aux murs lui confère une apparence organique. Dans certains endroits, il ressemble à de la cire fondue ou à une sorte de plante primordiale. Tout le bâtiment est tellement inattendu et extraordinaire qu'il est maintenant l'une des attractions touristiques les plus populaires d'Espagne. Temple de la Sagrada Familia de Gaudi à Barcelone, Espagne

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